El muy atractivo "Capriccio" para clarinete solo de Sutermeister
- Gabriel Blasberg
- 31 mar 2021
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 5 ene
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A mediados del año pasado, 2020, me dieron ganas de volver a estudiar esta excelente obra para clarinete solo que había aprendido muchos años atrás, cuando estudiaba en el Conservatorio Nacional de Música en Buenos Aires junto al gran Mariano Frogioni, mi maestro en dicha institución. Frogioni era un clarinetista muy interesado en abarcar otras obras del repertorio además de las célebremente famosas y en este marco me sugirió el "Capriccio" para clarinete solo de Heinrich Sutermeister, compositor suizo que vivió entre 1910 y 1995. El video que se encuentra más arriba es la grabación que hice el 11 de junio de 2020, en una sola toma sin cortes ni ediciones.
Acerca de la obra
El muy atractivo Capriccio para clarinete solo de Sutermeister fue compuesto en el año 1946, es una obra que da mucho placer tocar y también escuchar como oyente, pero a la vez realmente compleja de interpretar para poder resaltar los diversos materiales que contiene, muy contrastantes. En cuanto a las notas en sí, presenta pasajes difíciles pero pienso que ellos no son de una dificultad "extrema".
Más allá de su dificultad técnica, siempre me llamó la atención la manera en que Sutermeister combina un lenguaje moderno pero muy accesible. El Capriccio tiene momentos que parecen casi improvisatorios, pasajes enérgicos muy idiomáticos para el clarinete y secciones más líricas, como ya dije, contrastantes. Este equilibrio entre virtuosismo y claridad musical lo vuelve una obra especialmente atractiva para clarinetistas que quieran abordar repertorio del siglo XX, en una línea que podría recordar -aunque con un carácter distinto- a la Sonatina de Joseph Horovitz, otra pieza que combina frescura y modernidad.
Ahora quiero compartir este pequeño análisis de la obra realizado por Karem Joseph Simon en el año 1985 para su tesis en la University of British Columbia:
"El "Capriccio" de Heinrich Sutermeister (1946) fue encargado como pieza de concurso para el Conservatorio de Génova. La obra tiene unas características ideales para un concurso, con dos ideas contrastantes a lo largo de toda la pieza; una es aguda e incisiva de articulación staccato; la otra es fluida y tranquila, con pasajes legato. Ambas son presentadas en la frase inicial.
El primer tema es desarrollado en las secciones de apertura y cierre de la obra, mientras que el segundo lo hace en la sección media, por lo tanto la forma es ternaria (ABA’).
La áspera idea está caracterizada por una interpretación enérgica, divertida y ruda, mediante sucesiones de ágiles notas staccato y pasajes rápidos adornados. El otro tema es mucho más elegante y dulce de carácter, exhibiendo un estilo cantabile con saltos amplios y matices suaves.
Hay muchos cambios repentinos de dinámica, métrica y carácter, demostrado por las anotaciones legatissimo, spirito, grazioso, giocoso, eleganza, ruvido, y amabile, y todos ellos contribuyen a su carácter “caprichoso”.
Según un crítico, este Capriccio refleja la influencia de las obras para el cine de Sutermeister, y no sería difícil establecer una historia de ella: el material juguetón representaría a un muchachito impaciente, contrastando con el material tranquilo, sugiriendo a una adorable madre. El temperamento caprichoso de la obra parece evocar el carácter de las partes de clarinete en “Pedro y el Lobo” (Prokofiev) y “Las travesuras de Till Eulenspiegel” (R. Strauss).
En la coda (meno mosso), el joven muchacho muestra signos de seriedad y determinación, ya que el tema está dividido y más lento. Pero culmina con el carácter alegre y caprichoso con el que empezó."
Nota del autor: El virtuosismo del "Capriccio" es un gran desafío para cualquier clarinetista. Si buscas ampliar tu repertorio con otras obras importantes o métodos de técnica, puedes consultar la biblioteca digital recomendada.
Acerca del compositor: Heinrich Sutermeister
Heinrich Sutermeister (1910–1995) fue un compositor suizo nacido en Feuerthalen, en el cantón de Schaffhausen. Estudió música y filología en Basilea antes de continuar su formación musical en la Akademie der Tonkünste de Múnich, donde fue alumno de destacados maestros, entre ellos Carl Orff.
Sutermeister desarrolló un estilo predominantemente neoclásico, privilegiando la claridad, la expresividad y la accesibilidad, en contraste con las tendencias más vanguardistas de la música de mediados del siglo XX. Compuso óperas, música de cámara, obras concertantes y música para radio y televisión. Su ópera Romeo und Julia (1940) obtuvo reconocimiento internacional y sigue siendo una de sus obras más celebradas.
Hacia el final de su carrera, Sutermeister enseñó composición en la Hochschule für Musik de Hannover entre 1963 y 1975. Recibió numerosos premios en Suiza y Alemania, y dejó un legado duradero de obras que continúan enriqueciendo el repertorio para clarinete solo y para instrumentos de viento.
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