Notas del programa y contexto del álbum

 

Francis Poulenc: Sonata para clarinete y piano​

Fecha de grabación: año 1990.

La Sonata para clarinete y piano (FP 184) de Francis Poulenc, compuesta en el año 1962, es una de las obras cumbre del repertorio del instrumento en el siglo XX, célebre por su capacidad de combinar la melancolía íntima con el virtuosismo y la ironía características del compositor francés.

La obra sintetiza la célebre dualidad estética de Poulenc: el contraste entre la austeridad lírica y el espíritu juguetón o sarcástico. Destaca por sus cambios repentinos de carácter, su lenguaje armónico neoclásico lleno de color y una escritura de cámara transparente donde ambos instrumentos dialogan en igualdad de condiciones.

Movimientos:
 

1. Allegro tristamente
Inicia con un tema ágil, incisivo y lleno de arrebato rítmico que contrasta inmediatamente con pasajes expresivos. Su sección central (Très calme) ofrece un tema melancólico y contemplativo de gran aliento melódico, antes de retornar a la agitación inicial para cerrar en un ambiente contenido.
 

2. Romanza
Constituye el centro emocional de la obra. Es una pieza íntima y elegíaca (Très calme) donde el clarinete despliega una melodía cantabile de profunda belleza sobria sobre arpegios sutiles del piano. Explora todos los registros del instrumento en un clima de añoranza y recogimiento.
 

3. Allegro con fuoco
Un movimiento final efervescente y virtuosístico (Très animé), caracterizado por ritmos sincopados, articulaciones rápidas y pasajes de humor mordaz. Sin embargo, tras el despliegue de energía y brillo, Poulenc interrumpe la euforia para concluir la obra de manera tajante con una secuencia armónica sombría y austera.